Anatole Chartier (1999)
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Anatole Chartier est artiste plasticien et performeur. Diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Poitiers–Angoulême, il développe une pratique à la croisée de l’installation, de la performance et de la vidéo.
Ses œuvres explorent la relation entre le corps et les éléments naturels — vent, sable, eau, gravité — à travers des dispositifs et artefacts qu’il nomme « transducteurs ». Ces objets narratifs et activables interrogent notre rapport sensible au monde et s’inscrivent dans des récits liés à l’effondrement et au post-effondrement.
Son travail se développe principalement dans des contextes de résidence, de recherche et de rencontre, où la dimension collective, participative et rituelle occupe une place centrale.
Il a présenté ses créations notamment au Palais de la Porte Dorée (Paris), sur l’île de Vassivière, à l’Abbaye Saint-André (Meymac), à la Villa Beatrix Enea (Anglet) et à la Fondation Martell (Cognac). Lauréat de l’incubateur chorégraphique de l’ACEAC (Rouen), il développe actuellement ses projets entre arts visuels et performance.
Mots-clés : performance, installation, corps, vent, sable, gravité, rituel, activation, artefact, transducteur, low-tech, effondrement, post-effondrement, expérience collective
– Activation de La Procession du Phare, Maison des arts d’Aime-la-Plagne
– Invitation à performer, Nuit Blanche 2026
Galerie Jean-Collet × MAC VAL × Théâtre Jean-Villard
– Exposition collective TV People à la galerie Jean-Collet
– Résidence, Ballet National de Marseille, Le Poids du Sol
2025
– Résidence, CCN de Grenoble, Le Poids du Sol
– Biennale Art contemporain et logement social, Paris
avec Margot Bernard
– Écriture de poèmes en collaboration avec Anne Naukkarinen (Institut finlandais)
2024
– Résidence, Maison Flottante – CNEAI=
– Résidence, Fondation Martell, Cognac
– Exposition PREMIÈRE, Villa Beatrix Enea (Anglet)
– Intervention pédagogique, EESAB Rennes & Brest (Ouessant)
Anatole Chartier développe une pratique à la croisée de l’installation, de la performance et de la vidéo, dans des contextes de résidence, de recherche et d’activation in situ.
Son travail s’articule autour de dispositifs low-tech et d’artefacts qu’il nomme transducteurs, activés par le corps et les éléments naturels — vent, sable, gravité, lumière. Ces formes produisent des expériences collectives, souvent ritualisées, liées à des récits d’effondrement et de post-effondrement.
Il collabore régulièrement avec des danseur·euses, artisan·es et habitant·es, et développe des projets mêlant écriture, activation performative et transmission.
Formation
DNSEP,
École Européenne Supérieure d’Art de Poitiers–Angoulême (2023)